Magnetismo y gravedad.

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domingo, 2 de mayo de 2010

Una broma me llevo a descubrir la musica.




Ser “ante todo una feliz ama de casa” es una condición que hasta la fecha presume con gran orgullo la compositora Victoria Barbosa. Incluso, está convencida de que si la música no hubiera llegado a su vida de forma repentina, ella se hubiera dado por complacida con tal situación.

Fue un encuentro tardío el que tuvo la autora con el arte sonoro, hace 12 años, casi tres décadas después de haber contraído matrimonio. Fue un encuentro fortuito, producto de una travesura que un grupo de amigas le jugaron al inscribirla en un festival de la canción en su natal Veracruz.

Antes, sólo había estudiado piano cuando era niña, y de vez en vez, a lo largo de su vida, escribía “una que otra frasecita” que luego musicalizaba. Pero estaba muy lejos de encontrarse cualidades o aptitudes para la composición, reconoce.

“Pero hoy pienso que Dios quiere que haga canciones”, señala convencida, y considera que si no fuera así, no tendría la facilidad de dar vida y sonido a tantas historias, máxime que carece de estudios musicales formales.

Entre emocionada y nerviosa, Victoria Barbosa se prepara para presentar hoy su espectáculo Experienca loca, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, al que asume como su tarjeta de presentación en la capital de la República y uno de los momentos más importantes de su vida.

Este espectáculo está integrado por 12 canciones de su autoría en las que aborda “historias reales” mediante una rica gama de géneros, que van del bolero al danzón, del huapango al tango, del son jarocho al blues.

En él participan la soprano Lourdes Ambriz y el pianista Dimitri Dudin, quien realizó los arreglos para orquesta de las piezas; una agrupación de 16 músicos, dirigida por Rodrigo Macías; un coro vocal; jaraneros; un narrador, y un grupo de danza folclórica, bajo la dirección escénica de Enrique Chi.

“La música es mi pasión; cierto, detonó apenas hace 12 años, pero siempre ha estado conmigo. Soy, ante todo, ama de casa, de quien alguien descubrió que había escrito una canción y, como chiste, me inscribió en un festival; así fue como me inicié en esto, soy una compositora hecha en festivales”, platica la autora en entrevista.

La soprano Lourdes Ambriz estará acompañada al piano por Dimitri Dudin, quien además hizo los arreglos orquestalesFoto María Luisa Severiano
“Esa aventura me llevó a decidir que éste es mi mundo; he ido aprendiendo en el camino, mi ignorancia me ha hecho atreverme a muchas cosas. Tal vez se piensa que mi generación se quedó estancada, por pensar y actuar de cierta forma y no saber usar la tecnología; pero me siento muy afortunada, porque pude descubrir que lo más importante en mi vida era escribir canciones.

“Estoy segura de que muchas mujeres están por descubrir lo que les gusta, como ocurrió conmigo. Quizá no han encontrado aún su verdadera pasión y tal vez pueda servir este empeño, mi empeño, para decir a las generaciones de antes y a las venideras que si tienen ganas de hacer lo que les guste, pues sólo es cuestión de decidirse.”

Ni el éxito ni la fama son intereses que motiven el trabajo de Victoria Barbosa: “Sólo quiero seguir trabajando, cumplir con las personas que han creído en mí. Lo que más me importa es seguir en esto”.

Sobre sus canciones, aclara que todas son producto de la realidad, historias verdaderas: “Siempre digo que en una canción no hay porqué inventar algo, las historias están al alcance de nuestra mano, sólo hay que observarlas y contarlas”.

Describe que una característica común en su escritura, en términos líricos, es tratar los asuntos de la vida cotidiana de forma positiva.

“Nunca hay que ofender a nadie en una canción, ni siquiera en una frase. Aún en esas situaciones que nos producen resentimiento, dolor, rabia, pueden encontrarse experiencias que nos dejan y aportan mucho. De eso hablan mis canciones, de la experiencia que me ha dado ganar o perder, pero siempre desde una perspectiva positiva; nunca me he tirado a matar.”






*Articulo del diario "La Jornada"

jueves, 29 de abril de 2010

Pablo Helguera,en el Museo de Arte Moderno.



En las paredes del Museo de Arte Moderno (MAM), un montón de caricaturas critican el mundo del arte. Son los artoons de Pablo Helguera. De manera simultánea, se abrió también Siempre otra vez, proyecto de Diego Teo y Andrés Villalobos, en la sala Fernando Gamboa.

Helguera (DF, 1971) presentó como parte de la apertura de sus artoons (caricaturas que critican o muestran el otro lado del mundo del arte) la conferencia-performance Las criaturas de Acámbaro, que revive la vieja polémica acerca de las figurillas localizadas en terrenos propiedad del alemán Waldemar Julsrud, quien se convirtió en su más ferviente coleccionista y defensor, pese a los estudios que demostraron su origen falso.

“Desde hace muchos años trabajo el tema de la conferencia como formato académico, tratando de romperlo. Es utilizarla como elemento narrativo y a veces teatral. Eso me parece importante para provocar cierta reflexión en torno a ciertos temas. Esta conferencia-performance es parte del proyecto What in the world.

Artoons, por otra parte, nació en Facebook. “No me gustaba mucho la idea de poner mis fotos personales y se convirtió en un espacio para el mundo del arte que comenzó a gravitar por manadas hacia esa red. Se me ocurrió hacer un dibujo acerca de un artista que me caía mal, y se hizo popular. Me pedían más y más y llegué a 5 mil contactos, que es el límite de Facebook y todo por los artoons.

“Advertí que deseaban que hablara de ese tema y es un poco la continuación del análisis sociológico que inicié con Manual de estilo de arte contemporáneo, que escribí hace unos años, especie de Manual de Carreño para comportarse en el mundo del arte.”
Archivo intercambiable

Al final de cuentas, añade Helguera, “la mayoría de las cosas que hago son una reflexión sobre la relación del arte con la sociedad y nuestro nexo sociológico con aquél. En los artoons se exploran estas tensiones extrañas que existen entre curadores, artistas, público, y se trata de abrir eso”.

En la sala Gamboa coexisten dos trabajos: Cálculo diferencial, acerca de la piratería, y Siempre otra vez, de Teo y Villalobos.

Respecto de este último proyecto, Víctor Palacios, subdirector de proyectos del MAM, precisó que “desde hace años estos artistas trabajan juntos y recopilan un archivo sobre distintos productos culturales, no sólo sobre arte. Despliegan todo este archivo que es intercambiable: ellos lo reproducen con fotocopias, facsímiles, cds y lo ponen a la venta a un precio bastante bajo o simplemente proponen un intercambio con el público”.

Los visitantes, en este proyecto, pueden ir y dejar sus fotografías, llevarse libritos, sobre todo los fines de semana. De martes a viernes también se programan conferencias, talleres, acciones en espacios públicos, video y charlas.


*Articulo del diario "La Jornada"